Il 9 luglio alle 14:30 il prof. Marco Pellitteri terrà una lezione dottorale su:
Studiare la cultura popolare giapponese in Europa: quadri teorici, metodologie e risultati di un programma di ricerca ventennale su manga e anime
La lezione si propone di offrire una mappa epistemologica e operativa per lo studio della cultura popolare giapponese – manga e anime in particolare – nel contesto europeo. Muovendo da un programma di ricerca durato vent’anni, sostenuto da istituzioni quali Japan Foundation, JSPS, Hōsō Bunka Foundation e Tōshiba International Foundation, la lezione discute le coordinate teoriche che hanno consentito di trasformare oggetti spesso considerati “minori” o “di consumo” in terreno fertile per l’indagine sociologica, storica e dei media.
Verranno presentati i concetti chiave emersi dalla ricerca: transacculturazione (Pellitteri, 2008/2010) come processo circolare e affettivo di assorbimento di codici estetico-narrativi giapponesi in contesti europei; mangaesque (Berndt, 2007, 2012) e mangaisation (Pellitteri, 2008 e 2018) come linguaggio visivo vernacolare e transculturale; condizione post-mediale (Pellitteri, 2020b) come distacco di anime e manga da tecnologie di distribuzione specifiche; e una critica del paradigma del soft power (Nye, 1990, 2004), per mostrarne i limiti esplicativi di fronte alla complessità delle dinamiche di ricezione europee.
Sul piano metodologico, la lezione illustra l’architettura a metodologia mista del programma: indagini campionarie comparative su media scala (sette paesi, quasi 8000 questionari), interviste semi-strutturate a 120 operatori del settore, osservazione etnografica in fiere e mostre-mercato, ricostruzione storico-archiviale e analisi della produzione artistica amatoriale e professionale. Particolare attenzione sarà dedicata alla costruzione di una tipologia a sei dimensioni dei lettori di manga (Escapist, Aroused, Projected, Thoughtful, Sentimental, Japan‑lover) e alla sua applicazione transnazionale. La lezione intende offrire uno specchio critico delle proprie scelte metodologiche, per suggerire come lo studio della cultura popolare possa diventare un laboratorio avanzato per ripensare le epistemologie delle scienze umane e sociali.
Marco Pellitteri (Palermo 1974), sociologo dei media e dei processi culturali e comunicativi, professore associato di media e comunicazione presso la Xi’an Jiaotong-Liverpool University di Suzhou, Cina. Fra le sue pubblicazioni più significative in volume, le monografie Goldrake dalla A alla U (Rai Libri 2024), I manga (Carocci 2021), Mazinga Nostalgia (IV ed. Tunué 2018, I ed. Castelvecchi 1999), Shooting Star (con F. Giacomantonio, Fondazione M. Luzi Edizioni 2017) e Il Drago e la Saetta (Tunué 2008), e le curatele Japanese Animation in Asia (con H.-w. Wong, Routledge 2021), The Palgrave Handbook of Music and Sound in Japanese Animation (2024), Immaginario pop asiatico (con A. Messina, IPS 2026) e The Palgrave Handbook of Anime and Manga in Europe (con M. Hernández-Pérez, 2026, di prossima uscit
Cv & output https://scholar.xjtlu.edu.cn/en/persons/MarcoPellitteri
Orcid https://orcid.org/0000-0003-2622-5673
Academia https://xjtlu.academia.edu/MarcoPellitteri
Google https://scholar.google.com/citations?user=nVSo_g8AAAAJ&hl=en
Letture consigliate:
— Goldrake dalla A alla U (Rai Libri 2024) is a monograph that tells you everything you wish to know about the special love story of Italy and Japanese animation
— The Palgrave Handbook of Music and Sound in Japanese Animation (ed., 2024) is the ultimate (45 chapters, 1080 pages) reference and theory-driven work on the topic
— Migrazioni a fumetti (ed. with L. Prencipe, Italian Ministry of Culture 2025) is a meeting venue of academics and practitioners writing on representations of migrants and refugees in comics
— “Ceci n’est pas du soft power”, chapter 6 in An Alternative Globalization (Cicchelli & Octobre, eds, Brill 2026) is the essay you may want to read if you wish to reflect upon the exaggerations on the efficacy of cultural soft power of East Asian “pop” entertainment in Europe
— “Reconsidering the research frameworks of anime overseas: Mainstream, nostalgia, cultural penetration, and ‘national-popular’ in Italy”, chapter 2 in Japanese Pop-Texts in Global Contexts (Hiraishi & Yokota-Murakami, eds, Brill 2026), an agile theoretical and epistemology-driven compendium on how to approach and study the alternance and co-presence of mainstream and grassroots processes of “other” cultural texts, such as Japanese animation, in foreign contexts
— lastly, don’t miss the upcoming The Palgrave Handbook of Anime and Manga in Europe (ed. with M. Hernández-Pérez, 2026), 37 vibrant chapters on the diverse sociocultural stories of Japanese comics and animations reaching 22 selected, case-study-researched European national markets and media ecosystems